domingo, 20 de noviembre de 2016

Bastardos sin gloria

Bastardos sin gloria: Sátira al cine bélico
Escrito por Yerko Ayala

El señor Quentin Tarantino es un cineasta particular en el modo que cuenta sus historia de una forma muy particular y a ganado varios seguidores a lo largo de los años y con malditos bastardo reafirmo su puesto de un gran cineasta.

La película nos cuenta de un grupo de rebeldes que buscan destituir al imperio nazi con los toques de Tarantino para contar una historia con toques de humor y violencia que a mas de a uno le sacara una carcajada. Este film sabe como llevar las riendas de sigo misma cuando es bueno terminar una escena cuando el plano debe ampliarse y como presentar a sus personajes ya que no solo los bastardo se llevan todos los premios sino que también los antagonista y mayormente los personajes secundario que no podrán ser los mas desarrollados pero tienen su personalidad tan bien marcada  que se sienten reales y no muchos filmes hacen eso.


El punto fuerte de la película creo yo es el echo de que los malos puedan ganar porque la pregunta normalmente es ¡como el protagonista saldrá de tal situación? Pero estamos en una película de Tarantino y a este hombre no le importa  matar a sus personajes y es genial que los malos puedan ganar le da un toque refrescante a que últimamente se a estado perdiendo y la película golpea fuerte a la sociedad con como plantea al enemigo diciéndonos que ellos son personas tal vez no en el bando correcto pero son seres humanos que tienen su honor su dignidad y su pensamiento acerca de su  postura a esta situación de como se lleva la guerra y sus consecuencia a sus soldados y los traumas que presentas sin despegarnos de sus característico humor y referencia a la cultura pop que realmente son inesperado para quien la va a ver por primera vez.

¿Es esta la mejor película de Tarantino? Bueno puede ser pero Perros de la calle y Pulp Fiction marcaron más, pero a un es película extraordinaria con buen guion buenos personajes y un carisma único que es normal en Tarantino.

★★★★☆


Mike y Dave Los busca novias

Mike y Dave los busca novias: Hermanos Divertidos.

Escrito por Dante Godoy

El director de esta película es Jake Szymanski cual es de Estado Unidos, que se caracteriza por hacer este tipo de películas (categoría: Comedia). Algunos de los actores principales que participaron para esta película  fueron Adam DeVine (Mike Stangle), Zac Efron (Dave Stangle), Anna Kendrick (Alice) y Aubrey Plaza (Tatiana). Pero ellos no estaban acostumbrados a hacer este tipo de humor candente para la pantalla grande que se estrenó en este año,  que logró llegar al público esperado (jóvenes) y ganar tanta fama en toda américa.

Esta Comedia trata de los dos Hermanos Stangle que tenían la misión de encontrar una buena cita para la boda de su Hermana que se realizaría en Hawái. La clase de chicas que quieren llevar a la boda de su hermana son unas jóvenes candentes que se hacen pasar por chicas buenas las cuales se basan en la mujer de hoy en día que no tiene miedo de expresarse, actuar como piensan y como les beneficiaria a ambas, ya que quieren unas vacaciones que las pudiera relajar, y ya que la boda esta con todo pagado piensan en seducir a los Hermanos Stangle para poder asistir a esta. 


Los actores no estaban acostumbrados a hacer este tipo de películas pero para ser la primera vez de algunos de estos como Adam DeVine que ha hecho el papel de niñero en Familia Moderna y el papel de secretario en Pasante de Moda, Zac Efron que interpretaba a un adolescente en High School Musical, Anna Kendrick que era una bailarina de A Todo Ritmo Chicago y Aubrey Plaza la cual ya estaba sincronizada con ese tipo de actuación, lo hicieron muy bien.

Esta película se estrenó este año, fue popular en la cartelera, es decir, llegó a todos los cines de nuestro país y bastantes espectadores asistieron a su primera función y así sucesivamente, por lo tanto, a primera vista se encontraba divertida, extravagante y eso que ya hay muchas películas de esta temática. Buen show para personas que les gusta el humor brusco, la acción, pensar en fantasías, quizás piensen que es para la gente mayor, pero igual se puede adquirir “chistes” infantiles, tales que eso realizó que se hiciera una buena y famosa película. Además si te gustan las mentiras puedes aprender más de ellas. 

★★★★☆

Paul El extraterrestre

Paul: Estupenda Marcianada
Escrito por Sebastián Valdés

Simon Pegg y Nick Frost firman y protagonizan una notable comedia que festeja con respeto, humor y sentimiento la ciencia ficción cinematográfica que marcó las infancias de una gran generación de espectadores; “Para dejarse abducir”.

Graeme (Simon Pegg) y Clive (Nick Frost) son dos británicos fanáticos de la ciencia ficción que recorren América para conocer la legendaria Área 51, el mítico emplazamiento en el que supuestamente el gobierno de USA realizo una autopsia a un extraterrestre. Pues van a conocer a ese ser. Como ya pasó con “Kick-Ass”, “Paul” (Voz de Santi Millán en la versión doblada) llega tarde y con escaso fuelle comercial. Pero llega, así que si aún queda alguien entre su público natural que no la haya disfrutado, se puede encontrar en Netflix®. Merece la pena.

<<A veces hay que jugársela>>. Una Road Movie con alíen de por medio que arranca en la Comic-con de San Diego, USA, deja claras sus intenciones desde el principio; y es que lo último de Greg Mottola es básicamente un homenaje a un cine añorado, una comedia que bebe de infinitas referencias nutriendo su rápido metraje de abundantes guiños y piropos a la ingente filmografía que hizo soñar a las generaciones de los cuarentones, con un especial hincapié en la obra de un Steven Spielberg aquí elevado a los altares del entretenimiento universal. 


Porque “Paul” funciona muy bien como aventura para casi todos, un ameno, cabal e irreverente viaje que no elude la sátira mordaz contra las instituciones en la sombra y el ultra conservadurismo socio religioso yanqui, que aboga por mensajes constructivos y que incluso emociona en sus momentos más dramáticos, que los tiene. Hablar de la química del tándem Pegg/Frost es innecesario, perfectos como evolución de aquellos niños encargados de cuidar de entrañables marcianos en tantos títulos inolvidables; y a su alrededor, cómicos de raza y actores de talento incuestionable como Kristen Wiig ─fantástica─, Bill Hader, Jason Bateman, Jeffrey Tambor, Jane Lynch, David Koechner, John Carroll Lynch, Sigourney Weaver o Blythe Danner. Así da gusto ser abducido.

Pero ese adiós, en realidad, está entonado en la selección de canciones que completan la banda sonora, temas tan obsoletos como deliciosos que recuperan a los B-52’s (Planet Claire), The only ones (Another girl another planet) y Billy Lee Riley (Flyin’ saucers rock and roll), para culminar en una celebración final en los créditos que despeja toda duda con All over the world de Electric Light Orchestra, tema festivo compuesto por la banda británica para el musical desfasado de “Xanadú” (Robert Greenwald, 1980).

★★★★★

Alien el octavo pasajero

Alíen el octavo “arte”

Escrito por Héctor Sepúlveda

Del famoso director Ridley Scott llega la película que impulsó una saga de ciencia ficción clásica que llevaría al público a querer más. Con la actriz principal la bella Sigourney Weaver que interpreta a Ellen Ripley la capitana de la Nostromo, esta película es recomendable ,debido a que su fama derivó en tres secuelas y en dos crossovers ,además de ser la primera película que combinó los aliens (ciencia ficción) con el terror, su calidad es bastante buena para ser de una época en la cual los recursos para filmación estaban en auge.

La película comienza con la tripulación de la nave Nostromo la cual es enviada a investigar un planeta por la corporación Weyland Yutani casi al finalizar una misión ,la nave aterriza en el planeta ,el cual es investigado por la tripulación en la cual descubren una reserva de huevecillos ,uno de estos se abre y ataca a un miembro de la tripulación aferrándose a su cara, los miembros no tienen más opción que llevarlo, la peor decisión que pudieron tomar, ya que este fecundaba un arma biológica espantosa en su interior ,como sea pasan las horas y los miembros desaparecen uno a uno, y el terror aumenta hasta que nuestra criatura decide mostrarse ante los sobrevivientes, era una horrible monstruosidad sin ojos la cual era muy alta y deforme, esta persiguió a los pocos miembros restantes.





¿Qué le deparará el destino a esta desdichada tripulación que sin sospecharlo fue engañada por aquellos que los contrataron? El filme retrata la originalidad en argumento ,las técnicas para llevar a cabo esta película no son las mas innovadoras, pero este film representa que el contenido es más valioso que su representación ,como coincidencia la actriz Sigourney Weaver haría el papel de Ellen Ripley en todas las secuelas, en todas estas el Alien o mejor conocido como Xenomorfo haría acto de presencia para ser su principal antagonista y Ellen como aquella protagonista sobreviviente, que no comparte las cualidades físicas de sus compañeros en la lucha contra este ser, pero sí sobrevive por el simple hecho de ser más inteligente y tender a correr en vez de hacerse la heroína.


En conclusión, este film en cuanto a argumento ,despide originalidad, siendo la madre de las películas de terror y ciencia ficción, sin desmerecer a Frankenstein, la película en elaboración no es extraordinaria ,ya que estamos hablando de una época en la cual estos factores estaban en desarrollo, el mismo Alíen a veces se nota un poco que es un disfraz por los movimientos de este, pero su argumento como película es impecable a pesar de tener una representación tan pobre en el Xenomorfo.

★★★★★

Cisne negro

“El cisne negro, se sintió perfecto.”


Escrito por Almendra González.

“black swan” es una película estadounidense de suspenso psicológico, estrenada el 2010, protagonizada por Natalie Portman, Vicent Cassel, Mila Kunis, y dirigida por Darren Aronofsky. Esta es una obra que cautiva al espectador a través del delirio de una mujer obsesionada con lo que hace. Nos presenta ambientes dominadores, y personajes centrados en sus historias y como son tan perfectamente parte de la trama.

El cisne negro, trata sobre una joven bailarina llamada Nina Sayers, que quiere conseguir el papel protagónico en su compañía de ballet, a quien su director le ofrece ser parte de odette/odile del lago de los cisnes, que requiere un dúo, el cisne blanco y el negro. Veremos el camino que Nina debe recorrer para poder ser perfecta en su papel protagónico y como eso le produce un delirio, o locura.

La nueva entrega de Aronofsky presenta a través de un par de escenarios, de personajes limitados, una trama tan sencilla y limitada, que sinceramente el director como en varias de sus obras como “PI: el orden del caos”, “fuente de la vida”, entre otras, lleva más allá, logra cautivar con el terror tradicional, como los sonidos, las apariciones o visiones, que presenta el personaje principal, lo cual la actriz Portman conmueve y nos lleva a la siguiente pregunta “¿estará actuando o será ella misma en escena?”. La actriz para lograr esto, tuvo que perder aproximadamente 10 kilos, siendo que es muy pequeña y delgada, esto no fue para menos, a pesar de la pérdida de su peso y de lo arduo que tuvo que trabajar para ello, nos entregó un papel que le proporciono años de experiencia y un óscar.


Una vez más el reparto ha sido tan bien elaborado y seleccionado que no nos deja con gusto hipócrita, físicamente, calzan muy bien con el estereotipo de cada uno, por ejemplo, Nina es delicada, y vulnerable, y las expresiones de su rostro nos entregan realmente lo que trata de transmitir a través de la pantalla. Con ambientes físicos tan definidos logra entregar el suspenso adecuado a la obra, son justos y el tono grisiento de cada uno. Reitera decir que nos lleva al terror tradicional, pero sin ser aburrido o rebuscado. El filme obtuvo nominaciones a los BAFTA, los Globos de Oro y a los Premios Óscar en la categoría de mejor película.

Este filme no nos deja con gusto a poco, si se recomienda tan solo una vez podría ser un nuevo camino a ver esta obra  frecuentadas veces. Me parece una de esas películas, donde no solo son observadas si no también logra hacernos analizar detenidamente y ver cómo se pueden sacar distintas perspectivas de ella. Algo que ya no es muy común en las últimas películas de la época. Con algo tan fuerte en pantalla, como sus personajes tan adecuadamente fabricados, su ambiente tan bien confeccionado, y su idea de inquietar al espectador, no nos permite sacar la vista de enfrente, se podría a lavar la obra, y cada artista de cualquier área podría sentirse identificado, ya que nos relata el trabajoso camino que tienen que pasar para conseguir un lugar en su campo. Es cautivador a la vista de los ojos. “la perfección no se trata solo de control”.

★★★★★

El conjuro

“El Conjuro”
De archivo a película estrella
Escrito po Daniela Martínez


Dirigida por el conocido director James Wan, conocido por películas como Saw (2004), insidious (2011), entre otras. Protagonizada también por varios actores conocidos, entre estos, Vera Farmiga, Patrick Wilson.  Hicieron de este un film tan atrapante que cautivó a los amantes del terror.

Esta gran película de terror debutó en el 2013 con su recreación de la macabra historia real documentada por los reputados demonólogos Ed y Lorraine Warren. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. El matrimonio Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acudieron a la llamada de esta familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser maligno, en donde se aprecia en todo momento la desesperación de esta familia y como afecta directamente a Ed y Lorraine Warren.


La obra es bastante recomendable, ya que te atrapa en la historia y hay un interminable suspenso el cual te mantiene siempre al tanto de lo que ocurrirá y claramente del susto que intenta este alcanzar en el espectador.

También cabe recalcar la clase de efectos especiales que esta contiene, que son bastante reales, la puesta en escena y vestimenta, que te lleva a la época de los 70´s en la que está ambientada y la música que es fundamental para crear el ambiente de terror y suspenso, la cual lleva a la película a ser para nada lenta, pero, aún así la deja fluir bien. Claro que nada menos se puede pedir de un director experto en esta clase de películas.

Se puede determinar que cualquier amante del terror o aficionado, le encantaría a esta película, ya que tan solo no se basa en asustar al público, sino que internarlos en la historia y llevarlos al temple de ánimo de esta familia, además de sus fantásticos sustos que te hacen dar más que un salto.
En conclusión, la película es más que recomendable, contiene todo lo que queremos en una película de terror hoy en día, sin saturar los sustos y con una gran historia detrás, y obviamente dejándote con ganas de verla más veces o algo mejor, una continuación de esta. Lo mejor de esto es que en el final de este film, se pueden ver a los protagonistas reales y el cómo se asemejan a los actores que a estos interpretan, lo cual te deja conectado al 100% hasta el final.

★★★★★

La ladrona de libros

“La ladrona de libros: atrapada contra la pared”

Escrito por Lucas Valdebenito

Con una historia basada en la época nazi y el ataque contra la cultura judía, uno esperaría una película conservadora, sin embargo, en las manos del director Brian Percival se logra generar un ambiente agradable y carismático, con la actuación de actores tan talentosos como Sophi Nelisse, la cual interpreta a Liesel Meminger nuestra alegre protagonista en esta película estrenada a finales del 2013 que sumo mucho logros y premios para aquellos que participaron en el desarrollo de esta.

De huérfana paso a ser adoptada por una pareja de padres alemanes interpretados por Geoffrey Rush como Hans el padre de Liesel y Emily Watson como su madre, historia desarrollada en  la época del führer, en un país de tantas injusticias, en el cual le fue difícil crecer a una niña tan inocente como nuestra protagonista. Con el nivel de director que posee el film este pudo desarrollarse con facilidad y logro representar cada aspecto presente del libro de Markus  Zusak, creador de la historia. Con un guionista como Michael Petroni, el cual participo en otros trabajos como “Las crónicas del alba y el viajero del alba”, entre otras, los actores pudieron concentrarse en su papel sin miedo a los errores.


Podemos decir que la película no solo gano su fama gracias al director y el guionista, ya que gracias a la gran interpretación realizada por el reparto, el film logra sumergir al espectador y hacerlo cercano a cada personaje. Nuestra protagonista interpretada por Shopie Nelisse es la luz de la filmación, ya que con su gran actuación sale a destacar en innumerables ocasiones y con esta no solo capto la atención de la audiencia sino también de las grandes escuelas del cine moderno, las cuales le otorgaron el premio satellite al interprete revelación. Otro actor joven que participo en esta película fue Nico Liersch el cual interpreta el papel de Rudy, muchacho que se enamora de Liesel y hará hasta lo imposible por acercarse a ella, este factor es uno de los cuales le da el toque carismático a la película ya que se desarrolla el amor de la juventud, lo que logra acercar aún más al espectador.

Gracias a estos aspectos el rodaje de la película se facilitó y esta consiguió ganar su propio lugar en la pantalla grande. Se consiguió conformar una gran sinergia entre todos los factores importantes como  lo son los actores, guiones, efectos, etc. Alcanzaron un nivel más que deseado y adecuado para ser llamada una obra maestra del cine que se adapta a cada espectador y consigue acercarlo a cada personaje. La película no solo es conocida y disfrutada por el público juvenil sino también por el público más adulto. Totalmente recomendad por si quieres desconectarte de lo cotidiano y disfrutar de una gran cinta capaz incluso de sacar lágrimas.  

★★★★☆